DERSİN TÜRÜ	Seçmeli
DERSİN DÜZEYİ	Lisans
DERSİN YILI	-
YARIYIL	-
AKTS	1
ÖĞRETİM ELEMAN(LAR)I	-
DERSİN ÖĞRENME KAZANIMLARI	Bu dersin sonunda öğrenciler; 1) Sanat ve estetik kavramını öğrenerek uygular. 2) ? Sanatın aktivizm, toplumsal bellek ve sosyal adalet konularında bir araç olarak nasıl kullanıldığını vaka çalışmaları üzerinden değerlendirir.
DERSİN VERİLİŞ BİÇİMİ	Uzaktan Eğitim
DERSİN ÖNKOŞULLARI	Yok
ÖNERİLEN DERSLER	Yok
DERS TANIMI	Bu ders, 21. yüzyılın küresel ve teknolojik dönüşümlerinin sanatsal ifade ve üretimi nasıl etkilediğini eleştirel bir bakış açısıyla incelemektedir. Öğrenciler, sanatın hızla değişen sosyal, politik ve çevresel bağlamlarla ilişkisini araştırır. Dersin temel odak noktaları arasında yeni medya sanatları, dijital estetik, yapay zekanın yaratıcılıktaki rolü, biyo-sanat ve sürdürülebilirlik temelli pratikler yer almaktadır. Ayrıca, sanat piyasasının küreselleşmesi, bienallerin yükselişi ve sanatın aktivizm ve toplumsal katılım aracı olarak kullanılması gibi eğilimler de analiz edilecektir. Amaç, öğrencilerin güncel sanat eserlerini tarihsel birikimin ötesinde, içinde bulunduğumuz "post-dijital" çağın dinamikleriyle yorumlayabilen, çok boyutlu düşünebilen sanat izleyicileri ve üreticileri olmalarını sağlamaktır.
DERS İÇERİĞİ	HAFTA KONULAR 1. Hafta Yeni Yüzyılın Eşiği 2000 Sonrası Dünya 2. Hafta Sanat ve Dijital Estetik 3. Hafta Yapay Zeka ve Yaratıcılık 4. Hafta VR, AR ve Sürükleyici Sanat Deneyimleri 5. Hafta Yeni Medya Sanatları ve Glitch 6. Hafta Sanat ve Aktivizm 7. Hafta Göç, Kimlik ve Sınır Ötesi Sanat. Sanat, Çevre ve İklim Krizi 8. Hafta Proje/Ödev Kontro 9. Hafta Biyo Sanat (Bio-Art) ve Post Hümanizm 10. Hafta Sanat Piyasasının Küreselleşmesi 11. Hafta Bienaller ve Uluslararası Sanat Takvimi 12. Hafta Belgeselcilik ve Toplumsal Bellek 13. Hafta NFTler, Kripto Sanat ve Sanatın Tokenizasyonu 14. Hafta Sanatta Kolektif Pratikler ve İşbirliği.Eleştirel Perspektifler ve Gelecek Vizyonları 15. Hafta Proje/Ödev Teslimi 16. Hafta 17. Hafta
ZORUNLU YA DA ÖNERİLEN KAYNAKLAR	Bishop, C. (2012). Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. Verso Books. (2000'li yılların katılımcı sanat ve aktivizm pratiklerini eleştirel bir dille inceleyen önemli bir metin.) Hansen, M. B. N. (2015). Feed-Forward: On the Relevance of the Digital for Art. The University of Chicago Press. (Dijital medyanın ve teknolojinin sanatsal üretim üzerindeki felsefi ve pratik etkilerini derinlemesine analiz eder.) O'Neill, P. (2012). The Culture of Curating and the Curating of Culture(s). The MIT Press. (Sanatın uluslararası dolaşımını, bienalleri ve küratörlüğün 21. yüzyıldaki rolünü inceleyen temel bir kaynak.)
ÖĞRETİM YÖNTEM VE TEKNİKLERİ	Proje,Eğitim-Uygulama
DEĞERLENDİRME YÖNTEMİ VE GEÇME KRİTERLERİ	Sayısı Toplam Katkısı(%) Uygulama/Pratik 1 50 Proje 1 50 Toplam(%) 100 Yıl İçinin Başarıya Oranı(%) 100 Finalin Başarıya Oranı(%) 0 Toplam(%) 100
AKTS İŞ YÜKÜ	Aktivite Sayı Süresi(Saat) İş Yükü Ara Sınav 0 0 0 Kısa Sınavlara hazırlık 0 0 0 Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi 1 3 3 Final Sınavına Hazırlık 0 0 0 Ders Saati 14 2 28 Ara Sınava Hazırlık 0 0 0 Laboratuvar 0 0 0 Final Sınavı 0 0 0 Ödevler 1 7 7 Toplam İş Yükü 38 Toplam İş Yükü / 30 1,26 Dersin AKTS Kredisi 1
DİL	Türkçe
STAJ / UYGULAMA	Yok