Bu dersin sonunda öğrenciler; 1) Müziğin temel bileşenlerini (ritim, melodi, armoni, form) tanımlar. 2) Farklı müzik türlerini ve dönemlerini estetik ve kültürel bağlamda yorumlar. 3) Seçilen müzik eserlerini yapısal ve estetik özellikleri açısından analiz eder. 4) Bir müzik eserinin tarihsel, kültürel ve estetik bağlamlarını inceler. 5) Bu bağlamların eserin anlamına olan etkilerini karşılaştırır. 6) Çeşitli müzik eserlerini estetik, kültürel ve teknik kriterler çerçevesinde değerlendirir. 7) Dinleme deneyimini eleştirel bir bakış açısıyla derinleştirir.
DERSİN VERİLİŞ BİÇİMİ
Yüz Yüze
DERSİN ÖNKOŞULLARI
Yok
ÖNERİLEN DERSLER
Yok
DERS TANIMI
Bu ders, müzik tarihine, türlerine ve stillerine eleştirel bir perspektifle yaklaşarak, dinleme eylemini estetik, kültürel ve tarihsel bağlamlarda incelemeyi amaçlamaktadır. Ders kapsamında, müziğin temel bileşenleri (ritim, melodi, armoni ve form) ve bu bileşenlerin dinleyici algısındaki rolü derinlemesine analiz edilecektir. Ayrıca, müzik dinleme pratiklerinin bireysel ve toplumsal düzeydeki etkileri ele alınarak, öğrencilerin müziği yalnızca bir sanat formu olarak değil, aynı zamanda kültürel bir ifade aracı olarak değerlendirmeleri sağlanacaktır. Bu doğrultuda, öğrenciler eleştirel dinleme becerileri geliştirirken, müzik eserlerini yorumlama ve analiz etme yetkinliklerini akademik bir zeminde ilerleteceklerdir.
DERS İÇERİĞİ
HAFTA
KONULAR
1. Hafta
Müziğin temel bileşenleri: Ritim ve melodi
2. Hafta
Müziğin temel bileşenleri: Armoni ve form
3. Hafta
Klasik müzik: Barok, Klasik ve Romantik dönemler
4. Hafta
Modern ve çağdaş müzik türleri
5. Hafta
Halk müziği: Geleneksel yapılar ve kültürel bağlamlar
6. Hafta
Dünya müzikleri: Afrika, Asya ve Latin Amerika
7. Hafta
Ara sınav
8. Hafta
Popüler müzik ve dinleme alışkanlıkları
9. Hafta
Film ve sahne müzikleri
10. Hafta
Müzik ve teknolojinin etkisi
11. Hafta
Eleştirel dinleme yöntemleri
12. Hafta
Müzik dinleme pratiğinin geliştirilmesi
13. Hafta
Genel değerlendirme ve tartışma
14. Hafta
Genel değerlendirme ve tartışma
ZORUNLU YA DA ÖNERİLEN KAYNAKLAR
Canbay, A., & Nacakçı, Z. (Eds.). (2013). Müzik kültürü. Pegem Akademi Yayıncılık. Clarke, E. F., & Cook, N. (Eds.). (2004). Empirical musicology: Aims, methods, prospects. Oxford University Press.Cook, N. (2018). Music: A very short introduction (2nd ed.). Oxford University Press. Huron, D. (2006). Sweet anticipation: Music and the psychology of expectation. MIT Press. İlyasoğlu, E. (1994). Zaman içinde müzik: Çağlar boyu müzik ve besteciler. Pan Yayıncılık. Levitin, D. J. (2006). This is your brain on music: The science of a human obsession. Dutton. Meyer, L. B. (1956). Emotion and meaning in music. University of Chicago Press. Nettl, B. (2015). The study of ethnomusicology: Thirty-three discussions (3rd ed.). University of Illinois Press. North, A. C., & Hargreaves, D. J. (1997). Liking, arousal potential, and the emotions expressed by music. Scandinavian Journal of Psychology, 38(1), 45?53. https://doi.org/10.1111/1467-9450.00008 Sloboda, J. A., & O'Neill, S. A. (2001). Emotions in everyday listening to music. In P. N. Juslin & J. A. Sloboda (Eds.), Music and emotion: Theory and research (pp. 415?429). Oxford University Press. Small, C. (1998). Musicking: The meanings of performing and listening. Wesleyan University Press.
ÖĞRETİM YÖNTEM VE TEKNİKLERİ
Anlatım,Örnek Olay İncelemesi,Sunum,Tartışma,Sorun/Problem Çözme,Eğitim-Uygulama,Proje
DEĞERLENDİRME YÖNTEMİ VE GEÇME KRİTERLERİ
Sayısı
Toplam Katkısı(%)
Ödev
1
40
Proje
1
60
Toplam(%)
100
Yıl İçinin Başarıya Oranı(%)
100
Finalin Başarıya Oranı(%)
0
Toplam(%)
100
AKTS İŞ YÜKÜ
Aktivite
Sayı
Süresi(Saat)
İş Yükü
Ara Sınav
0
0
0
Kısa Sınavlara hazırlık
0
0
0
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi
14
3
42
Final Sınavına Hazırlık
0
0
0
Ders Saati
13
2
26
Ara Sınava Hazırlık
0
0
0
Laboratuvar
Final Sınavı
0
0
0
Ödevler
1
18
18
Proje
1
35
35
Kısa Sınavlar
Toplam İş Yükü
121
Toplam İş Yükü / 30
4,03
Dersin AKTS Kredisi
4
DİL
Türkçe
STAJ / UYGULAMA
Yok
PROGRAM YETERLİLİKLERİ (P) / DERSİN ÖĞRENME KAZANIMLARI (Ö) MATRİSİ
