Bu dersin sonunda öğrenciler; 1) Sanat ve estetik kavramını öğrenerek uygular. 2) Anlık yaratıcılık becerilerini geliştirerek sahne üzerindeki beklenmedik durumlara hızla uyum sağlama yeteneği kazanır. Ayrıca, partnerleriyle kurdukları güçlü dinleme ve etkileşim sayesinde tutarlı, ortak bir hikaye veya sahne inşa etme becerilerini geliştirirler.
DERSİN VERİLİŞ BİÇİMİ
Uzaktan Eğitim
DERSİN ÖNKOŞULLARI
Yok
ÖNERİLEN DERSLER
Yok
DERS TANIMI
Bu ders, spontane performansta güven, kabul ve ortak yaratım becerilerini geliştirmeye odaklanarak Doğaçlama ve İlişkili Doğaçlama sanatına kapsamlı bir giriş sunar. Öğrenciler, aktif dinleme, teklifleri kabul etme ("Evet, ve...") ve anlık hikaye oluşturma gibi temel doğaçlama prensiplerini uygulayarak sahneye taşıyacaktır. Program, basit kısa form oyunlarından başlayarak, karakterler, duygusal arklar ve mekan ilişkisi üzerinden uzun form anlatı yapılarına ilerler. Dersin ana hedefi, katılımcıların bireysel spontanlıklarını artırmanın yanı sıra, ortaklarıyla güçlü ve organik ilişkiler kurarak korkusuz, yaratıcı ve destekleyici bir topluluk performansı sergileme yeteneklerini pekiştirmektir.
DERS İÇERİĞİ
HAFTA
KONULAR
1. Hafta
1. Hafta Giriş, Güven ve An'da Olma
2. Hafta
2. Hafta Kabul ve Teklif Sunma
3. Hafta
3. Hafta Sahne Başlatma ve Ortak Çalışma
4. Hafta
4. Hafta İlişki ve Statü Dinamikleri
5. Hafta
5. Hafta Duygusal Bağlılık ve Duygu Arkı
6. Hafta
6. Hafta Mekan ve Nesne Çalışması
7. Hafta
7. Hafta Kısa Form Doğaçlamaya Giriş
8. Hafta
8. Hafta Sözsüz Doğaçlama ve Fiziksel Komedi
9. Hafta
9. Hafta Hikaye Yapısı ve Anlatı Odakları
10. Hafta
10. Hafta Oyunun "Oyununu" Bulmak
11. Hafta
11. Hafta Çevre Yaratma (Scene Painting)
12. Hafta
12. Hafta Uzun Forma Giriş (Haroldu Tanıtma)
13. Hafta
13. Hafta Tür (Genre) Doğaçlaması
14. Hafta
14. Hafta Topluluk Çalışması ve İleri Teknikler
15. Hafta
15. Hafta Gösteri Pratiği ve Final Eleştirisi
ZORUNLU YA DA ÖNERİLEN KAYNAKLAR
1. Doğaçlama Tiyatrosunun Temelleri ve Performans Oyunları İçin: Johnstone, K. (1999). Impro: Improvisation and the Theatre. Routledge. 2. Tiyatro Oyunculuğu ve Gözlem Odaklı Egzersizler İçin: Spolin, V. (1999). Improvisation for the Theater: A Handbook of Teaching and Directing Techniques. Northwestern University Press. 3. Topluluk Dinamikleri ve İlişkisel Çalışmanın Kavramsal Çerçevesi İçin: Sweet, J. (2018). The Art of Play: The NewGameState. Drama Publishers.
ÖĞRETİM YÖNTEM VE TEKNİKLERİ
Proje,Eğitim-Uygulama
DEĞERLENDİRME YÖNTEMİ VE GEÇME KRİTERLERİ
Sayısı
Toplam Katkısı(%)
Uygulama/Pratik
1
50
Proje
1
50
Toplam(%)
100
Yıl İçinin Başarıya Oranı(%)
100
Finalin Başarıya Oranı(%)
0
Toplam(%)
100
AKTS İŞ YÜKÜ
Aktivite
Sayı
Süresi(Saat)
İş Yükü
Ara Sınav
0
0
0
Kısa Sınavlara hazırlık
0
0
0
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi
1
3
3
Final Sınavına Hazırlık
0
0
0
Ders Saati
14
2
28
Ara Sınava Hazırlık
0
0
0
Laboratuvar
0
0
0
Final Sınavı
0
0
0
Ödevler
1
7
7
Toplam İş Yükü
38
Toplam İş Yükü / 30
1,26
Dersin AKTS Kredisi
1
DİL
Türkçe
STAJ / UYGULAMA
Yok
PROGRAM YETERLİLİKLERİ (P) / DERSİN ÖĞRENME KAZANIMLARI (Ö) MATRİSİ
